Yes

Miembros: Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Oliver Wakeman, Alan White

Fecha de Inicio: Año 1968

Lugar de Inicio: Londres, Inglaterra

Estilo Musical: Rock progresivo, Rock psicodélico, Rock sinfónico, Pop rock

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.yesworld.com

Curiosidades:

Historia: Esta banda se inició en 1968, cuando Jon Anderson (nacido el 25 de octubre de 1944) junto con su hermano Tony, tocaban en el grupo llamado “The Warriors”.

Allí Jon decidió buscar nuevos horizontes y comenzó a actuar en el grupo “The Gun” en el club La Chasse, en el Soho de
Londres.

Donde conoce a Chris Squire (nacido el 24 de Marzo de 1948), que por esas épocas tocaba el bajo en el grupo The Syn. Ambos encontraron una común afinidad con lo que hacia por esos momentos Simon and Garfunkel. Fue así que Chris invita a su modesto departamento a Jon, que compartía con su mujer Nicki y entre ambos deciden componer una deliciosa melodía y un dulce poema dedicado a su esposa, que se llamó “Sweetness” (dulzura), esta fue la primera canción de un grupo que ya figuraba en la cabeza de ambos “YES”, “Porque es positivo” 

Con esto comenzó la búsqueda de músicos, empezaron por un organista encontraron a Tony Kaye (nacido el 11 de Junio de 1946), que les prometió que iba a recibir un organo Hammon nuevo, con esa promesa decidieron reclutarlo, según palabras de Chris, que también trajo al guitarrista Peter Bank (7 de julio de 1947) compañero del grupo The Syn, al baterista lo conocieron a través de un aviso en el Melody Maker, un joven de 19 años con cara de bebe, que estudiaba arquitectura, en Leeds y había tocado brevemente con Savoy Brown, su nombre Bill Brufrod (del 17 de Mayo de 1948) así se completaba la primera formación de “YES”. Y comenzaron los ensayos, con arreglos minuciosamente elaborados para la época y con trabajadas armonías vocales apoyadas por la delicada voz de Jon con un registro casi soprano. Todo esto hizo que YES fuera invitado como grupo soporte en el concierto de despedida de “Cream” (Clapton, Bruce y Baker) en Diciembre de 1968. Esta actuación les reportó una buena critica y para comienzos de 1969 fue considerado como grupo promesa por la Melody Maker. 

Fue así que el sello americano Atlantic les ofreció un contrato, donde figuraban como “atracción inglesa”. Después hicieron la grabación de un simple (“Sweetness”) que obtuvo un discreto suceso, y con ello la banda entra a estudios de la mano del productor Paul Clay para grabar su primer LP llamado simplemente “YES” en 1969, que contiene versiones de temas de “Los Beatles” como Every Little Thing y de los Birds como I see you de David Crosby, junto con Sweetness, Ayer y Hoy y otras más ambiciosas “más allá y antes”. Este disco aparece en Octubre del 69, no obtiene un éxito de ventas, pero marca la etapa en que la prensa, repara en el grupo, incluso su música no se podía encasillar bajo los cánones de esa época. No eran psicodélicos, tampoco Blues o Hard Rock, tenían elementos del Folk y del Pop, pero no llegaban a ajustarse en esa categoría.

En Septiembre de 1970, sale su segundo LP “Time and World”, su productor fue Tony Cotton y aparece por primera vez Eddie Offord como ingeniero de grabación, incluyen en este album también temas de otros autores “No oportunity necessary, no experience needed” de Ritchie Havens y “Every Days” de Stephen Stills_ como también en temas propios como “Sweet Dreams” y “Tiempo y una Palabra” que sobresale como una composición muy arreglada tanto por su elaboración musical como por su idea. Finalizada la grabación de este disco Peter Bank deja el grupo, Jon y Chris empiezan a buscar un reemplazante, e invitan a un guitarrista que había tocado en varias bandas (como Syndicates, The In, Crowd, Bodast y Tomorrow, su nombre Steve Howe (del 8 de abril de 1947), con sus veintitrés años ya era todo un experimentado guitarrista, su estilo era amplio e incluía Jazz y música clásica y tocaba tanto guitarra eléctrica como acústica y española. Era casado y tenia un hijo. Steve tenia costumbres vegetarianas, hábito que contagiaría a los demás miembros del grupo. Después de varios ensayos Steve se hallaba totalmente integrado a “YES” y salían de gira por Inglaterra. En 1971 sale su tercer LP “The YES album” un trabajo del grupo en plena madurez creativa, todas la composiciones les pertenecen y varias de ellas pasarían a convertirse en clásicos de su repertorio como “I´ve seen all good people”, la impresionante travesía sónica “Starship Troopper” y “The Clap” una hermosa pieza solista de Howe, grabada en vivo en el Liceum de Londres.

Este album les abre las puertas para una gira por estados Unidos como soporte de “Jethro Tull”, “YES” arrasa en todos los shows, pero su consagración llegaría cuando Emerson, Lake and Palmer (ELP) los invita a abrir su show en Filadelfia.
Al regresar de la gira la banda se sumerge en los estudios para grabar su siguiente LP, lo que desencadena roces y peleas entre Howe y Kaye, y que provoca que Tony se aleje de la banda. Otro cambio en “YES”, Chris invita a Rick Wakeman (del 18 de mayo de 1949) que había visto actuar con el grupo The Strawbs, quedando altamente impresionado, Rick era hijo de un famoso pianista, Cyrill Wakeman, lo que hizo que estudiara como concertista de piano de la Real Academia, obteniendo varias distinciones, resultando también experimentado en Moog y Melotron.

Además puede integrarse justo a tiempo para la grabación de su 4to. LP llamado “Fragile” (de 1971), con una banda formada por cinco virtuosos, se introdujeron en la era tecnológica, de la mano de Rick que permitió que la música fuera mas cuidada, técnica y elaboradamente. Este album permitiría el lucimiento individual de cada uno de los integrantes en sus respectivas composiciones. Jon Anderson mostraba “We have Heaven” grabando las partes vocales, en infinidad de canales, “Five Cent for Nothing” con un complejo entramado rítmico logrado por Bill Bruford, y en “Cans and Brahms” Rick hacia una adaptación de la 4ta sinfonía de Brahms, mientras Chris Squire conduce la melodía con su bajo en “The Fish”. Este disco además incluye temas que serian éxitos rotundos como “Rondabout” y Heart of the Sunrise”. La novedad del mismo fue la portada realizada por Roger Dean, a partir de este momento se haría cargo de las tapas y de las costosas escenografías de la banda.

El año 1972 fue un año extraordinariamente productivo, ya que después de una exitosa gira por América, comienzan a elaborar uno de sus trabajos mas memorables, album que se llamó “Close To The Edge”, ambicioso proyecto realizado con tal precisión que sigue causando asombro a treinta y dos años de su salida, tanto en la manera de trabajar los tiempos, los cortes, cambios de ritmo y el trabajo coral donde alcanzan su máximo desarrollo. El LP contiene tres temas “Close To the Edge”, “And you and I” y “Siberian Khatru” verdaderos hitos en la historia del rock sinfónico y progresivo de todos los tiempos.

Durante la grabación de este disco Bill Bruford decide alejarse del grupo para unirse a Robert Fripp, en la nueva formación de King Crimson, Bill concluye las sesiones y realiza la ultima gira por América. La elección del reemplazante recae en un baterista de sesiones que había actuado junto a John Lennon, su nombre Alan White de origen Ingles, nacido el 14 de Junio de 1949, en pocos días aprende el repertorio de la banda y sale de gira junto a un “YES” que arrasa con los primeros puestos de las encuestas de ese año. Eran los años dorados del rock progresivo, en Enero del año 1973 filman varias actuaciones en el “Rainbow” de lo que seria mas tarde la película “Yessong” y a mediados de año aparece un album triple donde la banda demuestra poder reproducir en vivo, su complejo sonido de estudio, agregándole fuerza y brillo a los temas de “Yes Album” ,“Fragile” y “Close to the Edge”, agigantados por los vuelos solistas de Wakeman.

Durante la gira por Japón, Anderson concibe la idea inicial para lo que seria su próximo album, mientras leía la autobiografía de un Yogui de “Paramhansa Yogananda. Descubre “Los Vedas, uno de los textos más antiguos de la literatura India (1500 AC)_ Sus himnos basados en la vida, la religión, el pasado y el futuro, dan origen a lo que serian los cuatro movimientos de “Tales from Topographic Oceans” (Año 1974) compuesto por Jon y Steve, y comienza con “La ciencia reveladora de Dios” (Amanecer a la Luz), que habla del conocimiento de Dios por el Hombre “El Recuerdo” (la memoria elevada) narra como el hombre tiene presente a Dios a pesar de su ausencia y de la Retención de ideas, por la mente, “Lo Antiguo” (Gigantes bajo el Sol) recrea el sabor de las grandes civilizaciones perdidas y “El Ritual” (Nosotros somos el Sol), que relata la sabiduría de la vida y lo positivo del amor puro_ La música se había vuelto calma y espiritual, de un excepcional perfeccionismo técnico. La gira de “Tales from Topographic Oceans” recibe comentarios negativos y el grupo es acusado de pretencioso. Pese a esto “YES” nuevamente llega al TOP Nro 1 en ventas de ese año.

Después de la gira Rick Wakeman se aleja de la formación de “YES” para continuar con su exitosa carrera solista. Este decía refiriéndose a “Tales from… No podes tocar lo que no entendes”.

Nuevo cambio en la banda, es convocado un Suizo que militaba en el grupo “Refuges” llamado Patrick Moraz (del 24 de Junio de 1948) con este tecladista se consolida la Quinta formación de “YES”, se graba “Relayer” (en 1975) un monumental y caótico fresco sobre la guerra y la violencia, expresado en el tema “The gates of Delirium”, donde se describe a la humanidad al borde del caos, finalizando con el triunfo de la vida sobre la muerte con el tema “Soon”, se completa el disco con “Los sonidos del cazador” y el hermoso “To be Over” (esta terminado).

Luego de una nueva exitosa gira, que quedaría plasmada en un video que hoy se puede disfrutar“ Live at Q.P.R., los integrantes deciden darle un respiro a la banda y comienzan a realizar trabajos solistas. Steve Howe realiza “Beginins”; Chris Squire hace “Fish out the Water”, Alan White “Ramshackled”, Patrick Moraz “The history of I” y Jon Anderson una verdadera joya de estas entregas en “ Olias if Sunhillow”, también Atlantic lanza un disco recopilación llamado “Yesterday” (de 1974) con temas de sus dos primeros discos. Para 1976, se empiezan a correr lo rumores de la disolución del grupo, pero “YES” sorprende al mundo con la noticia del reingreso de Rick Wakeman (en realidad su experiencia solista no había sido lo gratamente esperado por el) del resultado de esta nueva unión surge el nuevo LP “Going for the One” (1977) encontrándonos con un Yes que vuelve con un sonido mas directo y revitalizado, con grandes temas épicos como “Awaken”, que según Anderson representó el mejor tema compuesto por “YES”, también “Cuentos Fantásticos” y “El cambio del siglo”, continúan los cambios y atiende ahora a su portada que se realizaría por Hipgnosis. Su nuevo disco fue “Tormato” (de 1978), muy buen trabajo, donde Anderson asume la temática ecológica con “No maten a la Ballena” y realiza sus habituales incursiones celestiales en “On the Silent wings of freedom” o “Madrigal” o el futurista “Arriving UFO” La anécdota es que a Rick nunca le gusto la foto hecho por Hipgnosis y le arroja un tomate, de allí surge el nombre y el detalle en el disco.

Luego durante una nueva y exitosisima gira, comienzan a delinear el nuevo disco, esto trajo entredichos entre Jon y Steve, lo que dio como resultado una noticia Bomba “Anderson dejaba YES”, para continuar su carrera solista con la colaboración de Vangelis. A su vez también Rick Wakeman anuncia su partida.

Ante todo este panorama Squire y Howe no se resignan, e incluso este último invita a participar a Geoff Downes (tecladista) y Trevor Horn (voz) integrantes del grupo Buggles que habían tenido un éxito en el mundo Pop de Inglaterra de ese tiempo. El resultado…..es la Séptima formación de
“YES”.

Sale el LP “Drama” (de 1980) siendo un buen disco, con buenos temas, donde Horn quiere cantar como Anderson, pero no lo consigue. En el mismo Año 1980, Atlantic Records lanza para los seguidores del grupo “Yesshow” un LP doble con shows de los años 1977 y 1978, e incluso para los mas nostálgicos, una recopilación llamada “Classic Yes” en 1981. Al fin del Tour de “Drama”, Squire anuncia la ruptura Oficial de “YES” en Abril de 1981.

U2

Miembros: Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen

Fecha de Inicio: Año 1976

Lugar de Inicio: Dublín, Irlanda

Estilo Musical: Rock, Pop rock, Rock alternativo, Post punk

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.u2.com

Curiosidades:

Historia: U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo.

A Larry pronto se le unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones.

Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo.

Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, los U2 editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada ‘Out of Control’.

En mayo de 1979 U2 editan un nuevo sencillo, ’11 O’Clock Tick Tock’. Al siguiente año publican un álbum completo,’Boy’, con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

A finales de 1981 publican un nuevo album, ‘October’, que primeramente querían llamar ‘Scarlet’, que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres.

En 1983 sacan un nuevo disco, ‘War’, del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron ‘The Unforgottable Fire’, con el que repitieron el éxito de su anterior disco.

A principios de 1987 sacaron a la venta ‘The Joshua Tree’, el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir.

Poco después U2 edita ‘Rattle And Hum’, tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar ‘Atchung, Baby’, lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y ‘Zooropa’.

Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película ‘Mission Impossible’, y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de ‘Batman Forever’.

En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos.

A finales del 2000 publican ‘All That You Can’t Leave Behind’, un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, ‘Beautiful Day’ se colocó entre los grandes éxitos de la temporada

A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. “The Best Of 1990-2000” recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical.

Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. “Achtung Baby”, “Zooropa”, “Pop”, “All That You Can’t Leave Behind”.

En 2004 publican un nuevo trabajo de estudio, “How to dismantle an atomic bomb”. ‘How to Dismantle an Atomic Bomb’ fue grabado en el estudio de grabación de la banda en Hanover Quay, Dublín y también en el Sur de Francia. La producción corrió a cargo de Steve Lillywhite y también aportaron su experiencia en producción otros nombres como Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Bryan Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper y Carl Glanville.

En enero de 2009 aparece “No Line On The Horizon”, producido por Brian Eno, Danny Lanois y Steve Lillywhite y fue grabado en Fez (Marruecos), en los estudios de la banda en Dublín y en los estudios Olympic de Londres.

Queen

Miembros: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon

Fecha de Inicio: Año 1970

Lugar de Inicio: Londres, Inglaterra

Estilo Musical: Glam Rock, Hard Rock, Pop Rock, Rock Progresivo, Ópera Rock, Dance Rock, Heavy Metal, Rock Psicodélico

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.queenonline.com/home/

Curiosidades: El nombre ‘Freddie Mercury’ se debió a que sus amigos, profesores e incluso su familia lo llamaban así, en tanto que Mercury vino de la canción “My Fairy King” en la parte : -Mother Mercury look what they’ve done to me-, ya que decía que ella era su madre y por lo tanto debía llevar el mismo apellido.

Historia: Queen es una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh “Freddie” Bulsara, y que cambió su apellido al unirse al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.

Al año siguiente, después de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Es reconocida como la banda británica más exitosa del mundo en los últimos 30 años, [2] además de ser considerada, a través de una encuesta radiofónica de la BBC londinense, como la mejor banda británica de la historia, superando a The Beatles por apenas 400 votos. [3]

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.[3]

Según OhmyNews, la cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos,[4] de los cuales 32,5 millones corresponden a Estados Unidos,[5] convirtiendo así a Queen en una de las bandas más exitosas del mundo.

Su disco Greatest Hits, de 1981, es el álbum más vendido en la historia del Reino Unido, con la particularidad de que suele ingresar cada tanto en el Top 40 Británico a pesar de tener nula publicidad.

La muerte de Freddie Mercury, en 1991, provoca el fin de la banda, que no obstante publicaría su último álbum de estudio, Made In Heaven en 1995.

En 1997, la banda se reuniría por última vez con motivo del recopilatorio Queen Rocks, para interpretar la canción “No One But You”. Ese mismo año, el bajista John Deacon anunció su retirada de la música,[6] mientras que Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el grupo Queen + Paul Rodgers, con el que grabarán un disco, que fue lanzado en 2008, titulado The Cosmos Rocks.

Michael Bolton

Nombre Real: Michael Bolotin

Fecha de Nacimiento: 26 de febrero de 1953

Lugar de Nacimiento: New Haven, Connecticut, Estados Unidos

Estilo Musical: Pop, Pop rock

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.michaelbolton.com

Curiosidades:

Historia: Michael Bolton nació en la ciudad de New Haven, en el estado de Connecticut, al nordeste de los Estados Unidos de Norteamérica, el 26 de Febrero de 1953.

Su verdadero nombre es Michael Bolotin. El apellido es de origen ruso y se lo cambió a principios de los años ochenta porque a la gente le resultaba muy difícil pronunciarlo bien y, además, “Bolton” sonaba mejor. Su padre, George, murió cuando él tenía tan sólo trece años. Su madre, Helen, aún vive y le apoya en todos los aspectos. El hecho de que sus padres se divorciaran cuando él era muy pequeño ha marcado de alguna forma a Michael, que siempre alaba a su padre (a cuya memoria dedicó su primer disco en solitario con su nuevo nombre: “MICHAEL BOLTON”), porque fue quien le inculcó el amor por los deportes, mientras que su madre le mostró el hermoso camino de la música.

Michael ha vendido más de 53 millones de discos en todo el mundo.

Tiene un hermano, Orrin, (que le introdujo en el mundo de los grupos musicales cuando ambos eran muy niños) y una hermana, Sandra, ambos mayores que él, que era el benjamín de la casa. Se divorció de Maureen McGuire en 1.991 tras dieciséis años de matrimonio. Con ella tuvo tres hijas: Isa, Holly y Taryn. Las niñas nacieron, respectivamente: el 3 de Agosto de 1.975; el 7 de Julio de 1.977 y el 3 de Octubre de 1.979. ¡Michael ya era padre de sus tres pequeñas con veintiséis años!. En marzo de 2.006, Michael anunció su compromiso con la actriz Nicollette Sheridan, ahora famosa por su interpretación en la serie “Mujeres Desesperadas”. La pareja ya había tenido una relación entre 1.993 y 1.995. El 26 de agosto de 2008 ambos anunciaron el fin de su relación de manera amistosa.

Su primera incursión en el mundo de la música fue formando parte del grupo “The Nomads”. Sus padres le alquilaron un saxofón cuando tenía siete años, pero en realidad no aprendió a tocarlo, sino que emulaba su sonido con su voz. Empezó a componer sus propias canciones a los doce años, cuando su madre le regaló su primera guitarra, y a los quince ya estaba grabando por primera vez en unos estudios. Durante su adolescencia tocaba con su hermano en un pequeño grupo que solía rondar los clubs y pubs de los alrededores de su hogar para darse a conocer, siendo aún menor de edad para entrar en dichos locales. Más adelante grabó bajo su verdadero nombre dos álbumes que pasaron desapercibidos en su día, aunque hoy son pieza de gran valor para cualquier coleccionista. Son: “Michael Bolotin” y “Everyday Of My Life”. También se integró posteriormente como solista en un grupo de rock duro, llamado “BlackJack” (uno de cuyos miembros acabó posteriormente en las filas del famoso grupo “Kiss”).

Se le empezó a reconocer como compositor cuando era bastante joven. Componía canciones para toda clase de cantantes y grupos, como por ejemplo: Cher (“I Found Someone”), Joe Cocker (“Living Without Your Love”), Barbra Streisand (“We’re Not Makin´ Love Anymore”), Kenny Rogers (“Just The Thought Of Losing You”), Laura Branigan (“How Am I Supposed To Live Without You”)… y muchísimos más. Se calcula que, en total, Michael ha compuesto más de 200 canciones para distintos artistas. Unos años más tarde decidió interpretar sus propios temas consiguiendo con muchos de ellos el éxito que durante tanto tiempo había estado buscando y que se merecía con todos los honores. 

En 1983, “Fool’s Game”, de su álbum “Michael Bolton”, fue la primera canción que comenzó a rondar las listas musicales. El tema “Everybody’s Crazy”, del álbum del mismo título publicado en 1.985, fue utilizado para la banda sonora de la película: “Back To School”. En 1987, con “The Hunger”, comenzó a estabilizarse como cantante, y fue en 1989 con “Soul Provider” cuando se le empezó a considerar como un artista, compositor y cantante de gran talento. “How Am I Supposed To Live Without You”, que había compuesto para Branigan en 1.983 y que grabó para este álbum, fue la chispa que hizo que el éxito de Michael Bolton fuese, por fin, reconocido en todos los rincones del planeta.

“The Hunger” está representado principalmente por el tema “That’s What Love Is All About”, su primer sencillo, (el cual fue su gran éxito como artista en solitario) y “(Sittin´ on) The Dock Of The Bay”, que llegó a ser también número uno. Una de las posesiones más preciadas de Michael es una carta de Zelma Redding en la que le felicita por la increíble versión que realizó del clásico de su marido: Otis Redding.

“Soul Provider” vendió más de siete millones de discos en todo el mundo. “How Am I Supossed To Live Without You”, de este álbum, le brindó su primer Grammy como “Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina”. Lo recibió en Febrero de 1.990.

En 1991, Michael grabó “Time, Love And Tenderness”, el cual le catapultó hacia el súper estrellato internacional. Este disco le ha hecho ganar bastantes premios y honores musicales:

– Vendió más de once millones de copias.

– Segundo Grammy como “Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina” con su número uno “When A Man Loves A Woman”; una interpretación del clásico de Percy Sledge que ha hecho historia. Recibió el Grammy en Febrero de 1.992.

– “Artista Masculino Favorito”.

– “Álbum Favorito” en la categoría pop / rock de los Premios Americanos De La Música (American Music Awards).

– “Mejor Vocalista Pop Masculino” en los Premios Musicales de Nueva York (New York Music Awards).

– “Mejor Vocalista Masculino” para la revista americana “Readers Poll.” en 1992.

A “Time, Love And Tenderness ” le siguió “Timeless (The CIassics)”, una colección de versiones de sus clásicos de rhythm and blues favoritos. Este álbum llegó a ser número uno en las listas “Billboard”. Michael Bolton lo consideraba como un “puente” en su carrera. Nunca imaginó que iba a tener tantísimo éxito.

Más adelante pudimos escuchar “The One Thing”, que fue multi-platino en 1993. “Said I Loved You… But I Lied” fue también single multi-platino. El vídeo para esta canción dio mucho que hablar, puesto que Michael utilizó como escenario los bellísimos parajes cercanos al Gran Cañón del Colorado, y no dudó en mojarse en casi gélidas aguas, ni en subirse a una altura impresionante, en helicóptero, con lo que la cinta transmite una inmensa sensación de libertad y grandeza.

“Greatest Hits 1985 -1995” celebró una década valiosa en la música que ha formado parte de la vida de la gente en todo el mundo. Esta colección incluyó, no sólo algunas de las canciones más vendidas en los ’80 y ’90, sino también cinco nuevos temas que fueron grabados especialmente para este álbum. Sus títulos son: “Can I Touch You… There?” (el comienzo del cambio para Bolton, hacia un rhythm and blues más puro, hacia unos ritmos más africanos y una orientación más europea), “I Found Someone” (tema que años atrás Michael había compuesto para Cher), “This River”, “A Love So Beautiful” (versión fantástica de la canción inicialmente interpretada por Roy Orbison) y “I Promise You”.

Como regalo para todos sus fans, en las Navidades del ’96, Michael recopiló algunos villancicos tradicionales -otros no- junto con una nueva canción (“Love Is The Power”) escrita por él, junto a Diane Warren, y producida por Walter Afanasieff. Este álbum se llama “This Is The Time”. Todo un lujo fue el dúo cantado con Plácido Domingo: “Ave María”, incluido en la recopilación.

El tres de Noviembre de 1.997 salió a la venta en Europa (una semana después que en Norteamérica) “All That Matters”, un auténtico tesoro donde encontramos un amplio repertorio de canciones que expresan su punto de vista, su forma de ver las cosas y de entender la música. En este álbum contó con las colaboraciones estelares de genios como Lamont Dozier, Babyface o Tony Rich. “The Best Of Love” le ayudó a entrar en las listas ocupando buenos puestos. De este álbum se obtuvieron dos singles en España: “The Best Of Love” y “Safe Place From The Storm”.

El siguiente trabajo fue “My Secret Passion”. Se trata de una preciosa colección de arias de ópera que se puso a la venta en Febrero de 1.998. Con este álbum, Michael alcanzó el número uno en las listas “Billboard” (clásica), y se mantuvo ahí durante siete semanas consecutivas. Jamás un cantante de pop había logrado semejante hazaña. En este disco podrás descubrir su “pasión secreta” y su nuevo talento oculto, e incluso aquellos que no estén muy familiarizados con la ópera, sabrán apreciar el trabajo y el esfuerzo que ha dedicado a este álbum, que bien ha merecido la pena. En este trabajo se incluyen doce fragmentos de las arias más conocidas y hermosas. Algunos títulos son: Nessun Dorma (de la obra Turandot, de Puccini), Vesti la giubba (de la obra I Pagliacci, de Leoncavallo), Che gelida manina (de la obra La bohème, de Puccini), E lucevan le stelle (de la obra Tosca, de Puccini), Pourquoi me réveiller? (de la obra Werther, de Massenet)… El origen del interés de Michael por la ópera surgió a finales del año 95, cuando Luciano Pavarotti le invitó a participar en el concierto que anualmente celebra en su ciudad natal, Módena, en Italia, para recaudar fondos, en aquella ocasión, para los niños de Bosnia. Michael, hombre generoso por excelencia, no lo dudó un instante, aunque al colocarse al lado de Pavarotti confesó que le temblaban las rodillas. Interpretó dos temas: “Vesti la giubba”, de I Pagliacci, con Luciano, y “Nessun Dorma”, de Turandot, con todos los demás invitados y el tenor anfitrión. También Michael interpretó su tema, por aquel entonces, en pleno apogeo: “Can I Touch You… There?”. Tuvo que aprenderse las arias y prepararse para poder cantar correctamente en italiano en tan sólo cinco días, pero su interpretación fue fabulosa y hasta el propio Pavarotti declaró, tras su actuación conjunta, que era un “bravo tenore”.

Sus siguientes álbumes han sido: “Timeless The Classics Vol. 2” en el año 1.999; “Only A Woman Like You” en 2.002, con versiones en español, francés e italiano de algunos de los temas, con un aire muy latino; “Vintage” en 2.003, con clásicos de los años 40, 50 y 60; en 2.005 ha editado TIL THE END OF FOREVER, un álbum que incluye lo mejor de sus clásicos de siempre en concierto y seis temas nuevos, además de una versión reggae de “Said I Loved You… But I Lied”. El título del álbum se corresponde con una de las canciones de nueva edición, que está dedicada a sus hijas. El mayo de 2.006 se edita “Bolton Swings Sinatra”, con doce temas que Sinatra hizo famosos, y con uno de ellos cantado a dúo con Nicollette Sheridan “The Second Time Around”. A finales de 2006 nos obsequió con un cd de clásicos navideños, titulado “Swingin’ Christmas”, que en 2007 se re-edita con dos temas añadidos: “Silent Night” y “Joy To The World”. El nuevo tiene casi el mismo título: “A Swingin’ Christmas”.

Durante los últimos años le han otorgado varios honores, no sólo por su gran éxito en el mundo de la música, sino también por la labor caritativa que desarrolla para distintos centros benéficos recaudando fondos, antes con su equipo de softball “The Bolton Bombers” y ahora en solitario, jugando al golf, que le encanta. Según él mismo dice, el softball antes y el golf ahora son como su segundo trabajo, el deporte le apasiona, y pasa parte de su tiempo libre practicando el golf o asistiendo a eventos benéficos. También le apasionan el baloncesto, el esquí (hace unos años tuvo una lesión en una rodilla por esta causa y fue necesario operarle), el tenis, y hasta ha construido recientemente una pista rápida en su inmensa mansión de Westport, Connecticut, para poder practicar esta última pasión en su hogar.

“The Michael Bolton Foundation” (for women and children at risk) es una organización benéfica que Michael creó en 1.993, dedicada a los niños y mujeres que sufren abusos emocionales, físicos y sexuales, así como las letales consecuencias de la pobreza. En 1992 tres niños morían al día como resultado del abuso y el abandono. “Tenemos que romper con este círculo”, dice Michael. “Las necesidades están creciendo pero los recursos para cubrirlas están disminuyendo. Todos, muy a menudo, mujeres y niños, se ven incapaces de luchar contra el abandono y el abuso que les impone la sociedad. Necesitan saber que hay cosas que se pueden hacer contra esto”. 

Esta fundación, que ha cambiado su nombre por el de “The Michael Bolton Charities, Inc.”, se esfuerza por crear fáciles accesos hacia los recursos que cultivarán el desarrollo personal, invierte en servicios y organizaciones creando efectivos programas para desarrollar la autoestima, la educación y el conocimiento en la juventud sobre los problemas que existen en la sociedad en general.

“Quiero ser capaz de ver y medir la mejora que mi Fundación aporta. Hay tantos de nosotros que somos realmente afortunados de tantas formas… y hay tantos de nosotros que creemos que dar y ayudar a la gente que es menos afortunada que nosotros es tan fácil… es tan sólo lo que hay que hacer”.

Billy Joel

Nombre Real: William Martin Joel

Fecha de Nacimiento: 9 de mayo de 1949

Lugar de Nacimiento: Bronx, Nueva York, Estados Unidos

Estilo Musical: Rock/Pop, Piano Rock

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.billyjoel.com

Curiosidades:

Historia: Nació en el Bronx, Nueva York, un nueve de mayo de 1949. Siendo aún un niño, su familia se mudó a un proyecto de viviendas en Levittown, pueblo al que le compondría una canción. Fue en esta época cuando se encontró con la música frente a un piano, concretamente con la música clásica.

Según comenta el propio artista, entre quienes más influyeron en el inicio de su carrera estaban Ray Charles, los Beatles, Dave Brubeck, Sam Cooke, los Rolling Stones, y Otis Redding. Fue cuando vio a los Beatles en el Show de Ed Sullivan que decidió convertirse en un profesional de la música. Así, decide unirse a los Echoes cuando tenía 14 años. Luego el grupo pasaría a llamarse Almas Perdidas.

Para esta época sus padres se divorcian, lo que obliga a su madre a luchar para mantener el hogar. Es por eso, que decide trabajar de noche como músico, lo que repercute en su vida académica. Aunque sus notas era buenas, no pudo graduarse con su generación debido a la gran cantidad de ausencias.

Para 1968 se une a los Hassles con los que grabó dos discos. Había llegado proveniente de “Atila” un grupo de rock pesado con el que grabó otro disco. A pesar de estos discos, el dinero no alcanzaba y para mantenerse debió trabajar como crítico de rock para una revista, operario en una fábrica, pintor en un club de recreo y grabando un comercial con Chubby Checker.

En 1972 firma un contrato como solista con Paramount Records y lanza “Cold Spring Harbor”, en honor a un pueblo de Long Island. Mientras tanto una radio de Filadelfia empezó a poner en antenas “Capitan Jack”, una canción que se grabó a escondidas en una de sus presentaciones.

“Capitan Jack” se convirtió en un éxito en el ambiente “underground”, pero los problemas financieros y legales lo obligaron a desaparecer e irse a California en 1973. Allí se dedicó a tocar piano en bares bajo el nombre de Bill Martin y es de esta experiencia que viene la famosísima “Piano Man”. Sin embargo, el éxito de Capitán Jack llamó la atención de Columbia Records que lo buscó hasta encontrarlo en Los Ángeles. Le ofrecieron un contrato que fue firmado en la primavera y de ahí pasaron a grabar al estudio con el productor Michael Stewart. A finales de ese año salió Piano Man, su primera canción dentro del Top 20.

En 1974 se unió a Michael Stewart para grabar su segundo disco: “Streetlife Serenade”. En ese disco venía “The Entreteiner” la canción que le valió todo tipo de reconocimientos y presentaciones a sala llena en el Carnegie Hall y en el Lincoln Center.

Un año después se mudó a Nueva York y armó una nueva banda para empezar a grabar el disco “Turnstiles”. Del disco salieron “Say Goodbye to Hollywood” y “New York State of Mind”, además de una serie de conciertos en Nueva York.

Pero fue su siguiente álbum, “The Stranger”, el que hizo historia al convertirse en el más vendedor de Columbia Records. Inició una gira por Estados Unidos y Europa con la que terminaría de catapultar a las listas canciones como “Only the Good Die Young”, “Movin’ Out y “Just the Way You Are”.

En 1977 se convirtió en el artista más vendedor de Columbia Records con el álbum “The Stranger”. Aunque algunos dijeron que había perdido su clásico estilo de rocanrolero, la aparición de “River of Dreams” en 1993 cayó a la crítica y lo puso durante 3 semanas en la cima de la lista de ventas.

Para octubre de 1978, cuando el disco lanzaba su cuarto sencillo “She’s Always A Woman”, Columbia presenta el LP “52nd. Street” que sería el primer disco número 1 del artista. Después de 12 semanas de giras por Norteamérica, su gira termina con 3 presentaciones a reventar en el Madison Squate Garden.

En febrero de 1979 mientras dormía en un hotel de Paris, recibe una llamada de Estados Unidos: “Just The Way You Are” había ganado el Grammy a la canción del año y al disco del año. terminado su gira en Europa viajó a Cuba para presentarse en el “Havana Jam”, y luego fue Tokyo. Ese mismo año con 9 millones de copias vendidas, Columbia Records declara a Billy Joel como el artista más vendedor del sello en el siglo 20.

Para el momento en que sale a la venta “Glass Houses” en marzo de 1980. “52nd. Street” había producido dos Grammys más por mejor álbum y mejor artista masculino. Sería de “Glass Houses” de donde vendría su primera canción en el número 1: “Still Rock And Roll To Me”. Su actuación de traje entero con zapatos tenis le valieron un nuevo Grammy en 1981 cuando ganó el premio que se entrega en nombre del público.

Luego vendrían dos LPs más: “Songs in the Attic” y “The Nylon Courtain”. El segundo disco significó una profundización en la temática de sus canciones. Ahora del lado de los trabajadores y los dolores de Vietnam, su música era reconocida por la crítica y el público por igual, quizás no con el frenesí de ventas que supone un súper éxito, pero como sentimiento de un artista.

Le seguiría “An Innocent Man” un disco en el que Joel toca la música que a él le gustaba cuando chico, de ahí que “Tell Her About It” recuerde el sonido de Frankie Vallie o que “Uptown Girl” suene Motown. Este disco trajo nuevas nominaciones a los Grammy, 6 canciones en el Top 40 y 3 en el Top 10. En la grabación del vídeo de “Upotown Girl” aparece Christie Brinkley con quien se casaría en 1985 y tendría a Alexa Ray (en honor a Ray Charles).

Ese mismo año presenta uno de sus mejores discos: “The Bridge” en el participan Ray Charles, Cindy Lauper y Steve Winwood. Junto con Ray Charles grabaría “Baby Grand”, era un sueño hecho realidad pues cantaba con uno de sus héroes de infancia. Así, su música se iba haciendo más madura, aunque igual de profunda.

Dos años más tarde se presentaría en la Unión Soviética, de ahí saldrían un disco que narra la gira y una sensibilidad por el otro que se traduciría en “And So It Goes”. Para 1989 se separó de su representante y entró de vuelta al estudio a grabar “Storm Front” del que saldría “We Didn’t Start The Fire.” Tanto el disco como el sencillo fueron número 1. El disco es introspectivo al punto que habla de su carácter, de su hija y de su forma de amar.

Después de grabar para varias películas, entró al estudió con Danny Kortchmar en 1993 para sacar “River of Dreams”, un disco más del estilo adulto contemporáneo donde dominó la lista por 12 semanas.

Un año después se certificó que “Songs in the Attic” y “The Nylon Curtain” habían vendido dos millones de copias y “52nd Street” y “Glass Houses” fueron declaradas multiplatino.

Después del éxito instantáneo que representó “Rivers of Dreams” alguien le preguntó qué era lo que le hacía falta. Entonces respondió que un musical en Broadway. Dijo que mucha gente se lo había propuesto, pero que solo lo tomó en serio cuando se lo propuso Pete Townsend.

Desde entonces Billy Joel ha sido galardonado con cuanto premio la industria musical norteamericana pueda tener. Es lo menos que le podría pasar a un hombre de piano.

Bee Gees

Miembros: Barry Gibb (nacido el 1 de septiembre de 1946 en la Isla de Man) y los gemelos Robin Gibb y Maurice Gibb (nacidos el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man)

Fecha de Inicio: Año 1955

Lugar de Inicio: En Manchester, bajo el nombre de Blue Cats

Estilo Musical: Pop Rock, Soft Rock, R&B y Balada.

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.officialbeegees.com

Curiosidades: En 1967 los Bee Gees llegan a Londres procedentes de Australia, su intención era que Brian Epstein les representara. Este se negó en redondo y en cambio fueron contratados por su ayudante Robert Stigwood… Cuando Stigwood le dijo a Brian que había invertido miles de libras en los Bee Gees, la respuesta de Brian fué esta: “Pues son miles de libras tiradas”.

Un grupo de médicos norteamericanos dicen que la canción ‘Stayin’ Alive‘ es perfecta para realizar correctamente una reanimación cardiopulmonar a quien la necesite

Historia: Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.

En la década de los cincuenta comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.

En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema ‘Spicks and Specks’. Un año después regresan a Inglaterra.

bee geesEn 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra, ‘Bee Gees First’, consiguiendo un enorme éxito con temas como ‘Holiday’, ‘To Love Somebody’ o ‘New York Mining Disaster’. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.

bee geesDespués de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, comienzan su etapa americana con el disco ‘Mr Natural’, en 1974 y ‘Main Course’, un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.

Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan ‘Children Of The World’, consiguiendo el número uno con la canción ‘You Should Be Dancing’.

bee geesEn 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: ‘Saturday Night Fever’, el disco de la película del mismo título.

bee geesEn 1979 publican ‘Spirits Having Flown’, consiguiendo varios números uno con temas como ‘Tragedy’ y ‘Too Much Heaven’. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.

En 1981 editan ‘Living Eyes’, tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.

En 1987 se vuelven a reunir para grabar ‘E.S.P.’ y dos años después ‘One’.

bee geesEn 1991 publican ‘High Civilization’ y en 1993 ‘Size Isn’t Everything’. Su disco más reciente es ‘Still Waters’, en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.

Babasónicos

Miembros: Adrián “Dárgelos” Rodriguez (voz), Mariano “Roger” Domínguez (guitarra solista), Diego “Uma” Rodriguez (guitarra rítmica, percusión), Diego Tuñon (teclados y sintetizadores), Diego “Panza” Castellano

Fecha de Inicio: Comienzo de 1990

Lugar de Inicio: Lanús, Argentina

Estilo Musical: Rock, Rock Alternativo, Pop Rock

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.babasonicos.com

Curiosidades: Mariano “Roger” Domínguez es hijo de Rolando Domínguez, actor argentino conocido como Rolo Puente.

Historia:Primera etapa: Rock sónico

El líder y cantante, Adrián “Dárgelos” Rodríguez, y el teclista Diego “Uma-T” Tuñón quisieron crear un sonido new wave que no siguiera la escena musical Argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les uniría el hermano de Dárgelos, Diego “Uma” Rodríguez (guitarrista y voces), Diego “Panza” Castellano (baterista), Mariano “Roger” Domínguez (guitarrista) y Gabriel “Gabo” Manelli (bajista).

El primer álbum de Babasónicos, Pasto (1992) contaba con el hit “D-generación”, su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. También en 1992 actuaron como teloneros para Soda Stereo.

Para su segundo disco, Trance Zomba (1994), incorporaron a un DJ: “DJ Peggyn”, que se convertiría en un miembro de la banda hasta Miami (1999). También en 1994 telonearon a Depeche Mode en su presentación en el estadio de Vélez Sársfield.

Luego de salir de la ola de bandas del “Nuevo rock argentino” de finales de los ’80 y comienzos de los ’90, Babasonicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de “rock sónico”. En 1998 un single nuevo, “Desfachatados”, fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en el ’98 el grupo colaboró con Ian Brown, ex Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian Golden Greats (1999).

Luego de lanzar Miami en 1999, la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), así que deciden editar sus próximo lanzamientos a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos lanza “Vórtice Marxista” (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), “Vedette” (lados B de Babasónica), “Babasónica Electrónica” (remixes de Babasónica hechos por el grupo y por otros artistas) y “Groncho” (lados B de Miami). Para grabar su siguiente disco se asocian con Pop Art Music.

A pesar de que la banda había mezclado varios estilos con experimentación en sus primeros discos, Miami ya marca una transición que se concreta con su siguiente disco.

Segunda etapa: Pop/Rock

Con el disco Jessico (2001) –el primer gran álbum argentino de la década, según los críticos del Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles[1] -, Babasónicos hace un cambio en su estilo para acercarse más al pop/rock. En el 2002 el grupo se embarca en una gira por EE. UU. y México.

Hacia fines de 2003 editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con varias canciones que tuvieron amplia rotación en canales de música y radios como “Irresponsables”, “Y qué?” y “Putita”. Al años siguiente el disco fue editado en 16 países y ganan seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel.

En octubre de 2005 lanzan “Anoche”, disco que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua” y que fue producido por Andrew Weiss. En 2006 la banda realizó una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España.

En el 2007 continuó con sus giras y realizó una en conjunta a la banda Zoé, recorriendo EEUU y México. Ese mismo año, editan “Luces”, el primer DVD con registro en vivo de la banda. Dirigido por Agustin Alberdi, director de varios de los más exitosos videoclips de la banda, “con este DVD estamos pensando en un grupo de amigos fanáticos de Babasónicos o no, que se juntan y arman un re-plan para un viernes a la noche, lo ponen bien fuerte para pasarse una hora de puta madre.” Así mismo editaron el soundtrack de la película “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y Martin Desalvo, que presentaron en un show íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires.

El 18 de octubre de 2007, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock. La Banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y la banda mexicana Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción “El colmo” de su álbum Anoche al finalizar la ceremonia.

A fines de diciembre de 2007 se edita “Arrogante Rock, Conversaciones con Babasónicos”, un libro donde el periodísta argentino, crítico de rock y docente de periodismo Roque Casciero relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como “Rosas del Diluvio” y “X-Tanz” a lo que hoy día conocemos como Babasónicos.

El 12 de enero de 2008 fallece el bajista del grupo, Gabriel “Gabo” Mannelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo.[2] Carca es el encargado de ocupar su lugar durante las giras posteriores.

En mayo de 2008 se edita “Mucho”, el nuevo disco de la banda. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en en CD.[3] El disco cuenta con 10 temas y su primer corte de difusión es “Pijamas”. También se destacan los temas: “Estoy Rabioso”, “Cuello Rojo” y la balada “Nosotros”. Durante el mes de agosto de 2008 la banda confirmo un 2° sencillo de Mucho: “Microdancing, cuyo video logró una gran circulación en diferentes medios.

Alejandro Sanz

Nombre Real: Alejandro Sánchez Pizarro

Fecha de Nacimiento: 18 de diciembre de 1968

Lugar de Nacimiento: Madrid, España

Estilo Musical: Pop, Pop rock, Flamenco

Letra de Canciones

Web de interés:http://www.alejandrosanz.com

Curiosidades:

Historia: El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito.

Con apenas siete años, Alejandro Sanz comienza a tocar la guitarra y a los diez compone sus propias canciones.

Siendo todavía muy joven, la familia de Alejandro Sanz se mudó a Moratalaz, en Madrid y es de destacar que en su adolescencia lo expulsaron del instituto por meterle mano a las chicas, a pesar de que él argumentara que ellas se dejaban.

A partir de entonces Alejandro Sanz comenzó a estudiar para administrativo. Mientras tanto, daba clases de guitarra con su tío Miguel Angel, el que hoy es su productor. Grababa coros en un estudio y suerte tenía si conseguía que le pagaran. Años después, su caché se elevaría considerablemente, por fortuna para su economía.

Tras realizar una maqueta, Alejandro Sanz se fue con ella a Hispavox, donde fue rechazada por los responsables del lugar. Curiosamente, aquellos temas triunfarían posteriormente en un álbum titulado ‘Viviendo deprisa’.

Afortunadamente, en la Warner le hicieron más caso y pusieron en marcha la maquinaria del márketing. Lo primero fue cambiar su apellido Sánchez por Sanz (más corto y fácil de recordar).

Y en 1991 publicó el primer disco, ‘Viviendo deprisa’, con el que consiguió siete discos de platino en España.

En 1993 Alejandro Sanz editó ‘Si tu me miras’, con la colaboración de artistas de gran talla. También salió a la luz ‘Básico’, una pequeña recopilación con los mejores temas de los discos anteriores pero con un sonido más acústico.

Otros discos publicados en su todavía corta pero fructífera carrera han sido ´3´’ y ‘Más’

Y en el otoño del 2000 publicó un nuevo disco: ‘El alma al aire’, del que se vendieron miles de copias antes incluso del lanzamiento oficial, y que supuso su mayor éxito comercial.

En el 2001 Alejandro Sanz se convierte en el primer español que participa en la prestigiosa serie acústica de la MTV con su propio Unplugged, grabado en Miami y en el que se incluyen sus principales temas.

El 2 de septiembre del 2003, se estrenó a nivel mundial un nuevo disco de Alejandro Sanz, titulado ‘No es lo mismo’. Este disco fue grabado y mezclado entre los meses de febrero y julio de 2003 entre Madrid y Miami. Alejandro Sanz se rodeó para la ocasión de músicos americanos de primer nivel como Anthony Jackson, Michael Landau o Vinnie Colaiuta además de músicos cubanos como Horacio ‘El Negro’ y contó con la colaboración especial de Paco de Lucía en una de las canciones. Por primera vez, Alejandro Sanz asume las labores de producción de uno de sus discos, junto con el arreglista y productor cubano Lulo Pérez, colaborador habitual de Alejandro Sanz en sus últimas giras.

El 16 de noviembre de 2004 publica el primer recopilatorio de Alejandro Sanz, llevando por título “Grandes exitos: 91-04”, reuniendo todo lo mejor de una carrera de trece años, con temas que van desde “Mi soledad y yo” a “No es lo mismo”, e incluye catorce rarezas y dos canciones inéditas.

Para este triple CD, Alejandro Sanz compuso dos temas nuevos, “Tú no tienes alma”, una canción en la que hace una reclamación a alguien que se abandonó a su suerte, elegida como single de presentación, y “Cuando sea espacio”.

En este resumen de su carrera no podían faltar títulos como: “Corazón partío”, Y, “¿Si fuera ella?”, “La fuerza del corazón”, “Amiga Mía”, “Pisando fuerte”, “Viviendo deprisa”, “Amiga mía”, “Quisiera ser” y “Cuando nadie me ve”.

El 7 de Noviembre de 2006 Alejandro Sanz publica un nuevo trabajo de estudio, titulado “El tren de los momentos”. Grabado casi íntegramente en su nuevo estudio de Miami, el álbum cuenta con importantes colaboraciones de artistas invitados como Shakira, Antonio Carmona, Juanes y Calle 13. Diez temas producidos por él mismo, con diversidad de voces y que permite abordar temas amorosos desde puntos de vista contrarios, tocando fibras sociales, políticas o de fe.